ALLU SHINJUKU 1F

A new flagship shop of ALLU, a pre-owned brand operated by Valuence Holdings Inc., which handles rare items from luxury brands and one-off pre-owned (reused) items that have been passed down through the ages. ALLU has been reborn as a brand that proposes new values and new insights by creating opportunities for people to choose secondary distribution instead of “disposal” when letting go of items. As a designer, we explored interior design based on the four key concepts, in response to this new brand concept and the company’s aims to lead the space to embody the brand.

1 Circulation

Soil plays an important role in the circulation of the environment in nature. The key material is ‘soil’, which is the core of the ecosystem in the global environment, and ALLU is seen as the ‘soil’ (i.e. the core of the circulation of products) in the commercial economy..

Coexistence of nature and human beings

It is expressed through the use of sustainable materials and natural materials with 94% of the interior finishes being natural or sustainable (materials that consider environmental and social issues), while the fixtures and furniture are also made from offcuts and reclaimed materials. These will make customers aware of environmental issues, and the ingenuity of the design will give them the opportunity to experience an example of solutions to the problem.

Redefining value

Store fixtures, which are usually discarded once their purpose is fulfilled, are regarded as works of art. By using materials that develop character over time or have high durability, these fixtures gain more narratives and value as the years go by. This approach aligns with the brand’s philosophy.

Raising awareness

By incorporating contemporary design with a concept that conveys messages about environmental issues, as well as contemporary art that offers new perspectives, we aim to create a shop space that resonates with the products. Through experiencing this space, we hope that guests will become more aware of and reconsider environmental issues.

Rather than simply selecting from the standard material palettes offered by manufacturers, we have visited factories, such as, domestic soil wall, Washi paper with soil mix with, domestic thinned wood and hazardous tree left on the site , custom made tiles made from prototype and discarded tiles as raw materials, and glazed with molten slag produced by Japan’s waste treatment technology called “melting furnaces,” which reduces and detoxifies large volumes of waste generated from households and factories, tiles glazed with volcanic ash, tiles made from lava stone, and tiles made from limestone, Japanese bio-vegan leather upcycled from wood powder generated at domestic cypress processing plants, carpets from ECONYL, a nylon fiber that can be regenerated repeatedly from waste, and egg paint made by blending eggshells from food production process with diatomaceous earth, recycled gypsum board made entirely from waste gypsum board, and offcuts or reclaimed stones that suppose to be discarded at stone factory. Furthermore, for the glass block flooring, we adopted an installation method that does not use any adhesives, enabling blocks to be reused in the future without becoming industry waste. We also incorporated white lacquer, a material that evolves over time and is rooted in traditional Japanese urushi lacquer techniques. This approach deepened our own understanding of the materials and also led to a greater awareness of societal challenges, issues, and recycling systems, and allowed us to reflect these insights in our design.

On the other hand, this project has evolved into another initiative that gives new purpose to surplus materials, offcuts, and waste generated during the interior construction. This approach not only aims to reduce industrial waste as designers, but also to utilize it, addressing the reality of surplus in interior construction. By reusing materials, individual interior projects, which would otherwise be unrelated, become connected, helping to reduce waste and hopefully moving the entire interior design industry in a more inclusive direction.

The following are each floor’s concept.

The ground floor

Karesansui (Japanese rock garden/ Zen garden/ Dry landscape garden), one of the Japanese garden’s styles, is an interior motif on the ground floor.

The coexistence between nature and human beings is expressed through karesansui, which consists of fixtures made of Date Kane Stone (kind of basalt / igneous rock) with a sense of history, whose expression was created through crustal movements in the sea, and a customer’s pathway that is likened to a stream of water. The store also expresses the ALLU’s philosophy of proposing new ways of looking at things through the works of artists who draw out the unlimited possibilities of materials.

*Karesansui is a garden using sand, fine gravel, and arranged rocks, symbolizing water waves and the force of waves crashing onto the shore to express magnificent natural scenery such as mountains and the sea without water. These were developed in Zen temples during the Muromachi period (14th to 16th century), where Zen Buddhist monks practiced.

The first floor

Tisen Teien (Japanese water garden), one of the Japanese garden’s styles, is an interior motif on the first floor. While moving around the glass area in the centre of the space, which resembles the pond of Tisen Teien, l visitors can experience awareness, raise questions, and a proposed solution of environmental issues through each interior materials.

A tea room is set up in the space at the back, and from the tea room, the Shinjuku streetscape of department stores and brand shops selling new products is taken in as scenery as the background for the landscaping, providing a contrast to ALLU, which sells reused products. We expect visitors to spend time in the tea room, a space separated from everyday life, where they can have the opportunity to explore the essence of things. The works of contemporary designers and artists who try to draw out infinite possibilities from various materials are in the space.

*Tisen Teien is a traditional style of garden featuring a central pond and winding rivers as focal points and also admired by walking around. These gardens were originally created for the enjoyment and appreciation of the nobility, including emperors, shoguns, and aristocrats.

The second floor

Karesansui (Japanese rock garden/ Zen garden/ Dry landscape garden), one of the Japanese garden’s styles, and Gofukuya, shops specialising in traditional Japanese clothing such as kimonos, obis and kimono accessories, are interior motifs on the second floor.

Zauri of a shop which sold kimonos during the Edo period. (Zauri is a sales method in which the customer goes up to the tatami room and chooses a product while conversing with the shop staff, unlike the modern display method). This encourages a deeper communication between the customer and the product. This area also overlooks a Karesansui garden with furniture and fixtures created by contemporary designers and artists from waste or off-cut materials. This area is a display sales area. After passing through this space, which allows visitors to experience both a Zauri sales area and a contemporary display sales area, they arrive at the gallery, which is another method of sales area.

The basement

Moss is a motif for the basement floor.

Japan has developed a rare “culture of admiring moss,” unique in the world. Moss, which retains its green color throughout the year, subtly changes its hues and textures depending on humidity and light, evoking a serene beauty. It is an indispensable element of Japanese gardens and represents one of the most familiar aspects of nature’s beauty to the Japanese people. With furniture that reinterpret traditional furniture and materials in a modern way on a green carpet inspired by moss, we aim to bring a new interpretation to the concept of the Japanese garden.

The sustainable materials on use;

– Soil…Japanese soil for soil wall on every floor

– Stone…Date Kane Stone (kind of basalt / igneous rock) for showcase’s base and KUTSUNUGI-ISHI (shoe removal stone), Off-cut and waste stone from a stone factory in Gifu for TOBI-ISHI (stepping stone), natural lava stones and limestones for floor.

– Wood…Thinned wood that can contribute to environmental protection.

– Glass… Glass made from recycled fluorescent lamps for display top.

– Glass… Glass blocks on the floor are installed without any adhesive so that they can be reused instead of becoming industrial waste after use.

– Japanese WASHI paper…The original Japanese paper mixed with soil (reusable material) for Shoji, Japanese paper sliding doors.

– Leather… Japanese bio-vegan leather upcycled from wood dust generated in cypress processing plants in Japan for shelves.

– White lacquer… With a respect for the goods and brand that will be placed on the shelves, white lacquer, a material that evolves over time and has been used for gods, Buddhas and celebration, is used

– Tile… Volcanic ash as glaze designed by formafantasma for dzek, Original tiles for ALLU, glazed with molten slag (a substance emitted from melting furnaces that process waste), resembling tatami mats. manufactured by TAJIMI CUSTOM TILE.

– Carpet… ECONYL® products, a recyclable nylon fibre made from waste that can be recycled many times over.

– Paintings…”Egg paint”, made by blending diatomaceous earth with eggshells from the food production process for walls and ceilings.

– Plasterboard…”Chiyoda Circular Gypsum Board”, made from 100% recycled plasterboard for walls and ceilings.

The artists in collaboration;

– BEN STORMS (Wall hanging sculpture on the ground floor)

– TETSUYA HIOKI (Soil block table on the ground floor)

– SHO OTA (High stools on the ground floor)

– OKURAYAMA STUDIO (Legs of showcase fixture on the ground floor/ KUTSUNUGI-ISHI (shoe removal stone) on the first floor)

– GAKU NAKANE (Large vessel on the ground floor, second floor and basement)

– e.phelis (Ceramic artwork on the ground floor)

DIRK VAN DER KOOIJ (Chairs in the meeting room on the second floor)
We+ (Stools on the first floor)
MULTISTANDARD (Stools on the first floor)
RYUTARO YAMADA (Vessel in the tea room on the first floor)
TOUCHU (Glass artwork on the first floor)
PIET HEIN EEK (Low table on the second floor)
NAO WASHI (Shoji, Japanese paper sliding door)
KAI DANIEL HIRAO (Wall art on the second floor)
HONOKA (Stool for the second floor)
RYOSUKE HARASHIMA (Cabinet on the basement)
TAKANORI SENDA (Japanese washi paper applied on the glass door on the basement, Japanese washi paper wall for tea room on the first floor, Japanese washi paper door for the entrance of the gallery on the second floor)

ALLU SHINJUKU is a platform that highlights the fusion of sustainable design and traditional culture, resonating strongly with the growing trend of “environmental consciousness × regional culture × contemporary art” across Asia and Oceania. It leads Japan’s internationally recognized contemporary design scene through four key aspects:

Sustainability: About 94% of the interior finishes are sustainable or natural materials, with fixtures made from offcuts and reclaimed materials. Traditional sustainable materials like glass, washi paper, thinned wood, and soil are incorporated, aligning with sustainable design trends in Asia and Oceania. This makes the store a forward-looking example visualizing the global concept of a circular society.
Local Culture: Each floor is themed around Japanese garden styles and traditions creating a blend of indoor and outdoor spaces through intermediate zones. Shakkei, natural scenery used as the background for the landscaping, and other traditional spatial techniques integrate Japanese heritage into the modern interior, respecting and revitalizing cultural context.
Collaboration with Artists and Designers: The project promotes multicultural design dialogue through partnerships with international contemporary creators like Dutch designer, Dirk van der Kooij and Belgian artist, Ben Storms. Working with recycled and reclaimed materials or trying new ways of using materials, these creators redefine materials and aesthetics, to make the store that challenges “value,” reflecting the brand’s philosophy.
Global Model: Located at Shinjuku, an international hub, it targets visitors from Asia, Oceania, and beyond. Showcasing Japanese traditional culture alongside contemporary design and art, it could be an international design tourism destination. Recognized as a leading environment-art space model in Asia and Oceania, the store strives to be a “work of art” that contributes to global standards for sustainable commercial interior design.

バリュエンスホールディングス株式会社が運営する、ラグジュアリーブランドの希少アイテムや、時代を超えて受け継がれる一点物のプレオウンド（リユース）品を取り扱うプレオウンドブランドショップ、「ALLU」の新宿旗艦店プロジェクト。バリュエンスホールディングス株式会社は、「プレオウンド」という価値を企業として追求することで持続可能な未来の実現に貢献し、新しい循環型社会の先駆者となることを目指しています。それを体現するブランドとして、ALLUは、モノを手放すときに「廃棄」ではなく二次流通を選ぶきっかけをつくることで、新たな価値や気づきを提案するブランドとして生まれ変わりました。私たちは、デザイナーとして、この新しいブランドコンセプトと企業の目指す姿に呼応し、4つのキーコンセプトをベースとした内装デザインを探求しました。

循環。経済圏における循環の核のような役割を果たすALLUを、地球環境における生態系の核である「土」に見立て、「土」をキーマテリアルとして採用。「土から生まれ、土に還る」自然と人の共生のストーリーを体現した空間。
人と自然の共生。自然との共生を、サステナブル素材を使用して空間を構成することや、自然を模して景観を構成する日本庭園で表現する。内装材の94%に天然素材、サスティナブル素材（環境や社会課題に配慮した素材）を採用し、什器や家具も端材・廃材を使用して製作しています。空間を巡る中で、使われている素材や家具から環境問題に対する気づきを、そしてデザインの工夫からその問題に対する一つの解決法を体感する機会を提供することで自然との共生につながることを期待しています。
価値の再定義。役目が終われば捨てられてしまう店内の什器も作品と捉え、経年変化が楽しめる素材や耐久性のある素材を使用することで、年月が経つほどストーリーが加わり、価値が上がります。それはブランドのフィロソフィーとリンクしています。
気づきの喚起。環境問題へのメッセージをコンセプトに持つコンテンポラリーデザインや、新しい気づきを与えてくれるコンテンポラリーアートなどを取り入れた、商品と共鳴したショップ空間を体験することで訪れるゲストに環境に対しての気づきや再認識を促すことを期待しています。

今回マテリアルを選定するにあたって、メーカーが扱う既製品のマテリアルパレットからだけでなく、実際に工場へ赴き、このプロジェクトのために素材を作っていくプロセスを確認しました。例えば、国産の土を利用した土壁、土が練り込まれた和紙、国内の間伐材や放置された危険樹木を使用し、試作タイルや廃棄タイルを原料とし、日本のゴミ処理技術「溶融炉」により家庭や工場から発生する大量のゴミを減容・無害化した中から生まれた溶融スラグを釉薬として使用したこのプロジェクトのための特注タイル、火山灰を釉薬にしたタイル、溶岩を切り出し加工された溶岩石タイル、石灰岩を加工したタイル、国内のヒノキの加工場にて発生する木粉をアップサイクルした日本製バイオヴィーガンレザー、廃棄物から作られる、何度も再生可能なナイロン繊維「ECONYL」製カーペット、食品製造工程の中から出てくる卵殻に珪藻土などをブレンドして作られるエッグペイント塗料、廃石膏ボードを100%原料に使用したリサイクル石膏ボード、石工場で廃棄予定だった端材・廃材。また、ガラスブロックの床は、使用後に産業廃棄物とならず再利用できるように、接着剤を使用しない施工方法を採用したり、日本古来の伝統技術である漆から発展した経年変化を楽しめる白漆などを採用しています。

この試みは、デザイナー自身の素材への理解だけでなく、社会の中での課題や問題点、リサイクル構造などの環境への理解へとつながり、それを反映するアプローチとなりました。

また、このプロジェクトは、この内装工事により発生した余剰の材料、端材、廃材に新たな役割を与える新たなプロジェクトへ昇華されています。これは内装工事が抱える余剰という現実に対して、デザイナーとして産業廃棄物を減らすだけでなく、利用するというアプローチを提示します。また、一つ一つバラバラなプロジェクトの内装工事が素材の再利用を介して繋がり、例えば、プロジェクトAの余剰資材をプロジェクトBへ活かす、など、廃材を減らし、内装業界全体をよりインクルーシブな方向へ進める一助となるよう願っています。

各階のコンセプト。

1 F

日本庭園の1つである「枯山水」がモチーフ。

海中での地殻変動を経て表情が作られた歴史を感じる伊達冠石などを使用した什器と、お客様の導線を水の流れに例えて表現された枯山水を通して、人と自然の共生を表現している。

空間に配置した、様々な素材から無限の可能性を引き出そうとするコンテンポラリーデザイナーやアーティストの作品を通して「物に対しての新しい見え方を提案する」ALLUらしさを表現している。

日本庭園の1つである「池泉庭園」がモチーフ。

空間中央にある池に見立てたガラスの空間の周りを回遊しながら、それぞれのマテリアルのストーリーを通して、環境問題に対しての認知、問題提起、一つの解決策を表現している。

奥のスペースには茶室が設置され、茶室からは新品の商品が売られている百貨店やブランドショップの新宿の街並みが借景として取り込まれ、リユース商品を販売しているALLUとの対比も感じられる。茶室という非日常の空間で、モノの本質を探究するきっかけとなる時間を過ごしてもらいたい。

様々な素材から無限の可能性を引き出そうとするコンテンポラリーデザイナーやアーティストの作品が空間に配置されている。

呉服屋・枯山水の庭がモチーフ。

江戸時代の呉服屋の座売りをイメージ。（座売りとは、現代の陳列式とは違い、顧客が座敷に上がり、店員と会話を交わしながら商品を選ぶ販売方式）この売り場では、畳を模した特注のタイルを敷き、床のレベルを少し上げることで座売りを現代的に解釈・表現し、顧客と商品の間に必ず人と会話が介在し、より深いコミュニケーションが生まれる事を促している。また、この売り場からは通路を挟んでコンテンポラリーデザイナーやアーティストが廃材や端材から作り出した家具や什器を配して枯山水の庭を表現したエリアを眺めることができる。このエリアは陳列式の売り場となっている。呉服店の座売りと現代の陳列式売り場の両方を体験できるこの空間を抜けると、更にもう一つ異なった売り場の表現としてのギャラリーに辿り着く。

B1F

苔の間

日本は、世界でもまれな「苔を愛でる文化」を発展させてきた。苔は一年を通じて緑色を保ち、湿度や光の加減によって微妙な色合いや質感を帯びて静寂な美しさを感じさせる、日本庭園に欠かすことのできない存在。日本人がもっとも身近に感じてきた自然の美でもある苔に見立てたグリーンのカーペットに伝統的な家具や素材を現代的に解釈した作品を配すことで、日本庭園に新しい解釈をもたらすことを期待している。

マテリアル

・土・・・各階の壁には国産の土を使用した土壁を採用している

・石・・・宮城県の伊達冠石や岐阜の石材工場で発生した端材、廃材を使用

・木・・・間伐材や危険樹木として伐採された後、放置された木材を使用

・ガラス1・・・廃棄蛍光灯を再利用したガラス天板を製作

・ガラス2・・・床材として使用したガラスブロックは使用後に産業廃棄物とならず再利用できるように、接着剤を使用しない施工方法を採用

・和紙・・・土を混ぜ込み表情があるオリジナル和紙

・飛石・・・岐阜の石材工場で出た端材や廃材の石を加工して使用

・レザー・・・国内のヒノキの加工場にて発生する木粉をアップサイクルした日本製バイオヴィーガンレザー

・白漆・・・棚板と臼に使用_棚に置かれるブランドへのリスペクトを込め、古くから神仏やお祝い事に使われてきた漆を使用。

・タイル-1・・・火山灰を釉薬にしたFormafantasmaのタイル

・タイル-2・・・廃棄タイルを原料としたタイルにスラグ釉薬を施したオリジナルタイル（tajimiカスタムタイル）本来であれば本物の畳を敷いておもてなしを行うが、店舗という環境下での耐久性を重視し、畳を模したタイルを敷き詰めるデザインとした。

・床材・・・溶岩石や石灰岩など天然石を使用

・カーペット・・・廃棄物から作られる、何度も再生可能なナイロン繊維「ECONYL」製

・塗装・・・食品製造工程の中から出てくる卵殻に珪藻土などをブレンドして作られるエッグペイントを使用（各フロアの天井と壁面で使用）

・壁下地プラスターボード：廃石膏ボードを100%原料に使用した「チヨダサーキュラーせっこうボード」を使用（各フロアの天井と壁面で使用）

作品協力アーティスト、デザイナー

・BEN STORMS（1Fカウンターバックの壁面アート作品）

・日置哲也（1Fの土ブロックローテーブル）

・太田翔（1Fカウンター横のハイスツール）

・大蔵山スタジオ（1Fショーケースの脚、茶室入口の沓脱石)

・中根楽（1Fファサード及び３Fテーブル上、B1FのVIPルームの壺）

・e.phelis（1F棚上のオブジェ）

・DIRK VAN DER KOOIJ（2F商談室の椅子）

・We+（2Fフィッティングルーム前のスツール）

・MULTI STANDARD（2F茶室前のスツール）

・山田隆太郎（2F茶室の壺）

・TOUCHU（2F棚上のオブジェ）

・Piet Hein Eek（3F畳タイル上のローテーブル）

・名尾和紙（3F呉服屋座売りエリアの障子和紙）

・平尾ダニエル甲斐（商談室の壁面アート作品）

・HONOKA（3Fフィッティングルーム内のスツール）

・RYOSUKE HARASHIMA（エレベータ―前及びVIPルームのキャビネット）

・千田崇統（VIPルームの扉、茶室の壁、ギャラリー入口の扉のオリジナル和紙）

・AtMa（空間設計、茶室、各什器／ショーケース、ソファ、スツールなど）

ALLU　SHINJUKUは、サステナブルデザインと伝統文化の融合を世界に示すプラットフォームです。アジアやオセアニア圏で広がる「環境配慮×地域文化×現代アート」の潮流と強く共鳴し、日本発の国際コンテンポラリーデザインを牽引しています。具体的には下記の４つの点です。

持続可能性を体現する国際的デザイン

店舗内装の約94％にエコ素材（再生資材・天然素材）を使用し、端材・廃材で什器を製作。また、ガラス・和紙・間伐材・土など、伝統的かつ環境に優しい素材を大胆に取り入れ、アジアやオセアニア地域のサステナビリティ建築の流れと共鳴しています。これにより、地球規模で重視される“循環型社会”を視覚化する先鋭的な実例となっています。

和の要素による地域文化との接続

各フロアが枯山水庭園、池泉庭園＋茶室、呉服屋、苔をテーマに設計され、アジア的な外部空間と内部空間の中間空間を体現しています。また、茶室から見える街並みの借景設計など、日本の伝統様式を空間に取り込む手法は、日本建築の文脈を尊重しながら現代建築に応用する好例と言えます。

アーティスト・デザイナーとの協働

オランダの家具デザイナー、Dirk van der KooijやベルギーのBen Stormsをはじめ、国内外のコンテンポラリー作家との協働により、多文化的なデザイン対話を促進しています。また、廃材など様々な素材から無限の可能性を引き出そうとするコンテンポラリーデザインやコンテンポラリーアート作品によって、素材をめぐる再定義や美意識の実験が行われ、「価値の定義」を問い直す場となっており、それはブランド自身が提唱するテーマと重なっています。

グローバル標準の商業・建築事例として

東京・新宿三丁目駅徒歩数分という国際的な交通拠点という立地から、アジア・オセアニア・欧米からの観光客を意識した店舗設計となっています。日本の伝統文化およびコンテンポラリーデザイン・アートの魅力発信を視野に入れ、国際的なデザイン観光資源としての役割も担っていくことを目指し、店舗自身が「作品」としての価値を持ち、オーストラリア・ニュージーランドなどで注目されつつある「環境×アート空間」のモデルとして貢献しています。

循環。経済圏における循環の核のような役割を果たすALLUを、地球環境における生態系の核である「土」に見立て、「土」をキーマテリアルとして採用。「土から生まれ、土に還る」自然と人の共生のストーリーを体現した空間。

人と自然の共生。自然との共生を、サステナブル素材を使用して空間を構成することや、自然を模して景観を構成する日本庭園で表現する。内装材の94%に天然素材、サスティナブル素材（環境や社会課題に配慮した素材）を採用し、什器や家具も端材・廃材を使用して製作しています。空間を巡る中で、使われている素材や家具から環境問題に対する気づきを、そしてデザインの工夫からその問題に対する一つの解決法を体感する機会を提供することで自然との共生につながることを期待しています。

価値の再定義。役目が終われば捨てられてしまう店内の什器も作品と捉え、経年変化が楽しめる素材や耐久性のある素材を使用することで、年月が経つほどストーリーが加わり、価値が上がります。それはブランドのフィロソフィーとリンクしています。

気づきの喚起。環境問題へのメッセージをコンセプトに持つコンテンポラリーデザインや、新しい気づきを与えてくれるコンテンポラリーアートなどを取り入れた、商品と共鳴したショップ空間を体験することで訪れるゲストに環境に対しての気づきや再認識を促すことを期待しています。